Lớp học nghệ thuật: Những nhà tên lửa hình dung ý tưởng, giải quyết vấn đề và xây dựng tương lai của họ

bởi Alexis Hamilton, Điều phối viên Trung tâm Bổ trợ, Học viện Sí Se Puede

Các nghệ sĩ thị giác làm gì? Tôi đã hỏi điều này các học sinh tiểu học (từ lớp mẫu giáo đến lớp 5) của tôi vào đầu năm ngoái, và ở tất cả các lớp, các em đều trả lời không chút do dự: “Nghệ sĩ thì vẽ.” Thỉnh thoảng, một cái đảo mắt ngụ ý, “Này? Hiển nhiên rồi?” Ngay cả những đứa trẻ năm tuổi cũng đã âm thầm chấp nhận câu sáo rỗng rằng sự sáng tạo đồng nghĩa với kỹ năng thủ công.

Cuối năm nay, câu trả lời này đã thay đổi. Mặc dù các nghệ sĩ sinh viên tại Học viện Sí Se Puede vẫn vẽ, nhưng họ còn có thể làm nhiều hơn thế. Với khoảng 25-30 giờ học nghệ thuật, các sinh viên của chúng tôi thực hành tám Thói quen Tư duy Nghệ thuật mà các nghệ sĩ đang làm việc sử dụng và là nền tảng của giải quyết vấn đề sáng tạo. Họ học tám thói quen tư duy này thông qua trải nghiệm nghệ thuật, nhưng sau đó có thể áp dụng chúng vào mọi khía cạnh của cuộc sống và công việc trong thế kỷ 21. Hãy theo dõi khi tôi giải thích những gì chúng tôi đã thay đổi trong lớp học nghệ thuật, cách chúng tôi đã thay đổi nó và tại sao chúng tôi đã thay đổi quan niệm rằng các nghệ sĩ chỉ vẽ và vẽ một mình.

Mục đích mới (và tầm quan trọng ngày càng tăng) của Giáo dục Nghệ thuật

Để hiểu những gì các nghệ sĩ làm, hãy quay lại với tôi một chút về những ngày trước khi có nhiếp ảnh phổ biến.

Giáo dục nghệ thuật truyền thống như chúng ta biết, có lẽ được định nghĩa lần đầu bởi người Hy Lạp cổ đại và tiếp tục qua các học viện lớn của châu Âu, tập trung vào việc tạo ra một đội ngũ thợ thủ công có thể đại diện cho thế giới bằng chủ nghĩa hiện thực ảnh chụp.

Trong suốt lịch sử, nghệ thuật có thể mang tính trang trí, đẹp đẽ và thậm chí truyền cảm hứng, nhưng về cơ bản, mục đích của nghệ thuật là truyền đạt thông tin thị giác. Nếu không có Snapchat, Twitter, Instagram và các phương tiện khác mà chúng ta có ngày nay để tạo và phân phối hình ảnh tức thời, vẽ tranh và phác thảo từng là phương tiện duy nhất để biết thế giới bên ngoài làng của bạn trông như thế nào. Do đó, mục đích của giáo dục nghệ thuật là kỹ năng thủ công: khả năng tạo ra các sản phẩm nghệ thuật chân thực. Kỹ năng thủ công vẫn là mục đích định hướng của nhiều chương trình nghệ thuật ở các trường tiểu học ngày nay.

Tua nhanh vài thế hệ. Những người theo trường phái ấn tượng và lập thể đầu tiên như Matisse và Picasso nhận ra rằng nhiếp ảnh sẽ khiến nghệ thuật hiện thực ngày càng trở nên lỗi thời; để phản ứng lại, họ đã tái định hình nghệ thuật của mình và thoát ly khỏi những quy ước. Những gốc rễ của nghệ thuật hiện đại này dẫn chúng ta đến việc xem xét một mục đích mới cho giáo dục nghệ thuật: cung cấp một đấu trường nơi học sinh có thể thực hành các kỹ năng giải quyết vấn đề sáng tạo và nơi họ có thể học cách thể hiện những ý tưởng và cảm xúc mà từ ngữ không diễn tả hết. Ngày nay, trong một thế giới mà giao tiếp bằng hình ảnh dễ dàng như chụp ảnh tự sướng trên Instagram, giá trị của chủ nghĩa hiện thực nghệ thuật kém quan trọng hơn khả năng quyết định loại hình ảnh nào nên chụp và tại sao nó lại quan trọng. Sức mạnh nằm ở khả năng tư duy như một nghệ sĩ.

Cindy Meyers Foley của Bảo tàng Nghệ thuật Columbus và Đại học Harvard Viện Tương Lai Học Tập Giá trị cốt lõi của nghệ thuật trong thế kỷ 21 là phát triển người học có tư duy như nghệ sĩ, nghĩa là người học sáng tạo, tò mò, luôn tìm tòi câu hỏi, phát triển ý tưởng và thử nghiệm.

Nhưng điều đó lại đặt ra câu hỏi: Nghệ sĩ suy nghĩ như thế nào?

Định nghĩa kỹ năng tư duy sáng tạo

Nghiên cứu của Tiến sĩ Lois Hetland đã mang lại cho chúng ta một số câu trả lời. Trong sự hợp tác với Bộ Giáo dục Hoa Kỳ, với sự hỗ trợ từ Getty Trust Và Dự án Zero của Harvard, bà đã nghiên cứu và ghi lại các kiểu suy nghĩ phát triển thông qua việc thực hành và nghiên cứu nghệ thuật (Hetland và cộng sự. Studio Thinking: The Real Purpose of Arts Education. 2007).

Cô nhận thấy rằng nghệ thuật dạy sự linh hoạt trong tư duy, khuyến khích biểu đạt và xây dựng trí tưởng tượng, dựa trên tám thói quen tại phòng tranh: mở rộng và khám phá, biểu đạt, phát triển kỹ năng, hình dung, thấu hiểu cộng đồng, quan sát, tương tác và kiên trì, và phản tư. Sử dụng những thói quen tại phòng tranh này, nghệ thuật dạy học sinh sự linh hoạt trong tư duy cần thiết để thay đổi hướng suy nghĩ, và chúng giúp học sinh tìm thấy mối liên hệ giữa các ý tưởng trong các lĩnh vực học tập khác như toán, khoa học và tiếng Anh. Hetland là người tiên phong trong ý tưởng rằng giáo dục nghệ thuật quan trọng vì nhiều lý do, nhưng đóng góp quan trọng nhất của nó nằm ở việc cung cấp cho học sinh một "hộp cát" hấp dẫn để thử nghiệm khả năng của mình với nhiều kỹ năng tư duy khác nhau.

Dạy Tư duy và Hành vi Nghệ thuật: Xây dựng những kỹ năng này

Thực hành tốt nhất hiện tại được chấp nhận để giảng dạy các thói quen tư duy trong studio là một phương pháp gọi là Nghệ thuật Lựa chọn hoặc TAB (dạy vì hành vi nghệ thuật). Một lớp học TAB được thiết lập giống như một studio nghệ thuật. Học sinh được khuyến khích làm việc như những nghệ sĩ, thử nghiệm với nhiều phương tiện và quy trình nghệ thuật khác nhau nhằm hiện thực hóa và tổ chức các dự án sáng tạo của riêng mình dựa trên ý tưởng và sở thích cá nhân.

Nghệ thuật tự chọn có thể được thực hiện theo những cách khác nhau, chẳng hạn như giới hạn các lựa chọn mà học sinh có thể thực hiện dựa trên nhu cầu của lớp học và mục tiêu học tập. Ví dụ, đối với dự án hợp tác toán-nghệ thuật về tính đối xứng vào mùa xuân năm ngoái, học sinh lớp 4 được phép chọn phương tiện mà các em muốn sử dụng để thực hiện chủ đề đối xứng do giáo viên hướng dẫn. Ngược lại, đôi khi học sinh được mong đợi sẽ tự mình đưa ra ý tưởng trong phòng trưng bày cũng như chọn vật liệu mà các em cho rằng phù hợp nhất để khám phá trọn vẹn suy nghĩ của mình. Các ví dụ về điều này thường được thấy ở khu vực xây dựng, nơi học sinh sử dụng các khối để thử thách lẫn nhau khi khám phá các đặc tính khác nhau về thăng bằng, lực và chuyển động. Các mẫu sản phẩm này được bao gồm trong các video ở cuối bài báo này.

Định nghĩa lại Lớp học Nghệ thuật tại Rocketship

Hoạt động làm giàu nghệ thuật tại Rocketship là một phần quan trọng trong mục tiêu bao quát của chúng tôi là xóa bỏ khoảng cách thành tích. Hoạt động làm giàu giúp các em học sinh Rocket tập luyện các kỹ năng tư duy mà các em sẽ cần để thành công trong đại học và trong thế giới công việc. Chúng tôi sử dụng nghệ thuật như một cách để dạy các kỹ năng Tư duy Studio bằng phương pháp TAB (Dạy để có hành vi nghệ thuật), vì nó được coi là thực tiễn tốt nhất để hiện thực hóa Tám Thói quen Studio. Khi học sinh học cách tự tổ chức công việc của mình, các em tham gia hoàn toàn hơn và tạo ra các kết nối giữa những gì các em đã học trong các lĩnh vực khác. Các em thể hiện tư duy sáng tạo, sự linh hoạt, khả năng diễn đạt, trí tưởng tượng, hợp tác, tinh thần cộng đồng, sự tò mò và vui chơi.

Các Rocketeers của chúng ta phải sẵn sàng làm việc trong một thế giới đòi hỏi tư duy sáng tạo và hợp tác. Mặc dù học sinh của chúng ta phải nắm vững các kỹ năng cốt lõi như đọc và toán, các em sẽ bước vào một lực lượng lao động coi trọng những người làm tri thức - những người có thể suy nghĩ độc lập để giải quyết vấn đề nhưng cũng có thể hợp tác với người khác. Đã qua rồi cái thời mà người chủ định nghĩa và khởi xướng các nhiệm vụ mà người lao động sẽ hoàn thành theo các hướng dẫn từng bước. Lao động tri thức đòi hỏi các thói quen tư duy giống như những gì Choice Art được thiết kế để nuôi dưỡng.

Peter Drucker, chuyên gia quản lý được ghi nhận là người đặt ra thuật ngữ này, định nghĩa “người lao động tri thức” là những người thực hiện công việc đa ngành, phức tạp và khó đoán. Họ phân tích thông tin và áp dụng chuyên môn trong nhiều lĩnh vực để giải quyết vấn đề, tạo ra ý tưởng hoặc sản xuất sản phẩm, dịch vụ mới.

Giáo dục nghệ thuật dựa trên mô hình Choice Art và các thói quen tư duy mà nó có thể dạy sẽ chuẩn bị cho các "phi hành gia" của chúng ta trở thành những công dân sẵn sàng cho công việc trong tương lai. Trong lớp học nghệ thuật, các "phi hành gia" của chúng ta học cách áp dụng độc lập tám Thói quen Tư duy Studio để phát triển các kỹ năng hình dung ý tưởng, giải quyết vấn đề và tư duy linh hoạt cũng như sáng tạo — những thói quen tư duy mà họ cần để xây dựng tương lai của mình thành công.

Để tìm hiểu thêm về sự thiếu kết nối giữa giáo dục nghệ thuật và khả năng sáng tạo cũng như cách thu hẹp khoảng cách đó, hãy xem video " của Cindy Meyers FoleyTại sao chúng ta cần Tái Tưởng tượng Giáo dục Nghệ thuật.”

Chia sẻ tác phẩm nghệ thuật Rocketeer yêu thích của bạn ➟ @RocketshipEd

---

Alexis Hamilton đã dạy mỹ thuật từ năm 2011 sau khi nghỉ hưu sau 30 năm làm giám đốc điều hành PR và Quảng cáo. Cô ấy đang là năm thứ 3 giảng dạy tại RSSP. Cô ấy gần như đã có chứng chỉ giảng dạy đa môn (chờ kết quả RICA). Trước khi chuyển sang tiếp thị công nghệ cao, cô đã khởi động và quản lý một chương trình kéo dài nhiều năm với nguồn tài trợ từ Quỹ Nhân văn Quốc gia, để phát triển chương trình giảng dạy về Khảo cổ học Tây Nam cho các lớp học từ mẫu giáo đến lớp 7 tại tám khu học chánh và sáu mươi lớp học trong khu vực xung quanh Mesa Verde, Colorado. Cô và chồng kết hôn ngay sau khi bức tường Berlin sụp đổ và đã nuôi dạy ba cô con gái tuổi teen. Cô ấy yêu thích chia sẻ những khám phá sáng tạo và học hỏi với các Rocketeers ở mọi lứa tuổi.

Xuất bản ngày 26 tháng 8 năm 2015