Clase de Arte Reimaginada: Coheteros Imaginando Ideas, Resolviendo Problemas y Construyendo su Futuro

por Alexis Hamilton, Coordinadora del Centro de Enriquecimiento, Academia Sí Se Puede

¿Qué hacen los artistas visuales? Le pregunté esto a mis alumnos de K-5 al principio del año pasado y, en todos los grados, respondieron inequívocamente: "Los artistas pintan". El ocasional sonido de exasperación daba a entender: "¿Hola? ¿En serio?". Incluso los niños de cinco años ya habían aceptado tácitamente el cliché de que la creatividad equivale a la artesanía.

A finales de año, esta respuesta había cambiado. Si bien los estudiantes artistas de Sí Se Puede Academy todavía pintan, también pueden hacer mucho más. En aproximadamente 25-30 horas de clase de arte, nuestros estudiantes practican los ocho Hábitos de Mente de Estudio que utilizan los artistas profesionales y que sustentan la resolución creativa de problemas. Aprenden estos ocho hábitos mentales a través de experiencias artísticas, pero luego pueden aplicarlos a todas las facetas de la vida y el trabajo en el siglo XXI. Siga mientras explico qué cambiamos en la clase de arte, cómo lo cambiamos y por qué cambiamos la percepción de que los artistas solo pintan y por pintar.

El nuevo propósito (y creciente importancia) de la educación artística

Para entender lo que hacían los artistas, retrocedan conmigo por un momento a los días antes de la fotografía popular.

La educación artística tradicional, tal como la conocemos, probablemente definida por primera vez por los antiguos griegos y continuada a través de las grandes academias de Europa, se centró en crear un grupo de artesanos que pudieran representar el mundo con realismo fotográfico.

A lo largo de la historia, las artes podían ser decorativas, hermosas e incluso inspiradoras, pero en un nivel fundamental, el propósito del arte era comunicar información visual. Sin Snapchat, Twitter, Instagram y las otras formas que tenemos hoy para crear y distribuir imágenes al instante, la pintura y el dibujo fueron una vez el único medio para saber cómo se veía el mundo más allá de tu aldea. Por lo tanto, el propósito de la educación artística era la artesanía: la capacidad de crear productos artísticos realistas. La artesanía sigue siendo el propósito rector de muchos programas de arte en las escuelas primarias hoy en día.

Avancemos unas cuantas generaciones. Los primeros impresionistas y cubistas como Matisse y Picasso se dieron cuenta de que la fotografía haría que el arte realista fuera cada vez más irrelevante; en respuesta, reinventaron su arte y se liberaron de las convenciones. Estas raíces del arte moderno nos llevan a considerar un nuevo propósito para la educación artística: proporcionar un ámbito donde los estudiantes puedan practicar habilidades de resolución creativa de problemas y donde puedan aprender a expresar ideas y sentimientos para los que las palabras son insuficientes. Hoy en día, en un mundo donde la comunicación visual es tan fácil como tomarse una selfie en Instagram, el valor del realismo artístico es secundario a la capacidad de decidir qué tipo de imagen tomar y por qué es importante. El poder reside en la capacidad de pensar como un artista.

Cindy Meyers Foley de la Museo de Arte de Columbus y la Universidad de Harvard Instituto del Futuro del Aprendizaje “El valor crítico del arte es formar aprendices que piensen como artistas, lo que significa aprendices creativos, curiosos, que buscan preguntas, desarrollan ideas y juegan.”

Pero eso nos lleva a la pregunta: ¿cómo piensan los artistas?

Definición de habilidades de pensamiento creativo

La investigación de la Dra. Lois Hetland nos ha dado algunas respuestas. En colaboración con el Departamento de Educación de los EE. UU., con el apoyo de El Getty Trust y Proyecto Cero de Harvard, investigó y documentó los tipos de pensamiento que se desarrollan al practicar y estudiar arte (Hetland et. al. Studio Thinking: The Real Purpose of Arts Education. 2007).

Descubrió que las artes enseñan flexibilidad en el pensamiento, fomentan la expresión y desarrollan la imaginación, basándose en ocho hábitos de estudio: estirar y explorar, expresar, desarrollar la habilidad, visualizar, comprender la comunidad, observar, involucrarse y perseverar y reflexionar. Usando estos hábitos de estudio, las artes enseñan a los estudiantes la flexibilidad mental necesaria para cambiar de dirección en su pensamiento, y ayudan a los estudiantes a encontrar vínculos entre ideas de otras áreas de estudio como matemáticas, ciencia y ELA. Hetland fue pionera en la idea de que la educación artística es importante por muchas razones, pero su contribución más importante radica en proporcionar a los estudiantes un "sandbox" (entorno de pruebas) atractivo para poner a prueba su capacidad con una variedad de habilidades de pensamiento.

Enseñanza para el Pensamiento y las Conductas Artísticas: Desarrollando estas habilidades

La práctica actual aceptada para enseñar los hábitos mentales de estudio es una metodología llamada Choice Art o TAB (enseñanza para el comportamiento artístico). Un aula TAB está configurada como un estudio de arte. Se anima a los estudiantes a trabajar como artistas, experimentando con una amplia variedad de medios y procesos artísticos en un esfuerzo por realizar y organizar sus propios proyectos creativos basados en ideas e intereses individuales.

El arte de elección se puede implementar de diferentes maneras, como limitar las opciones que los estudiantes pueden tomar basándose en las necesidades de una clase y los objetivos de aprendizaje. Por ejemplo, para nuestra colaboración de arte y matemáticas sobre simetría la primavera pasada, a los estudiantes de cuarto grado se les permitió elegir el medio que querían usar para implementar el tema de simetría dirigido por el maestro. Por el contrario, a veces se espera que los estudiantes aporten sus propias ideas al estudio, así como que elijan el material que creen que les permite explorar mejor sus pensamientos. Ejemplos de esto a menudo se ven en el área de construcción, donde los estudiantes usan bloques para desafiarse mutuamente mientras exploran varias propiedades de equilibrio, fuerza y movimiento. Se incluyen muestras de este trabajo en videos al final de este artículo.

Redefiniendo la clase de arte en Rocketship

El enriquecimiento artístico en Rocketship es una parte clave de nuestro objetivo general de eliminar la brecha de rendimiento. El enriquecimiento ayuda a los Rocketeers a practicar las habilidades de pensamiento que necesitarán para tener éxito en la universidad y en el mundo laboral. Utilizamos el arte como una forma de enseñar las habilidades de Pensamiento de Estudio utilizando la metodología TAB (Enseñanza para el Comportamiento Artístico), porque se considera una buena práctica para hacer realidad los Ocho Hábitos de Estudio. A medida que los estudiantes aprenden a organizar su propio trabajo, se involucran más completamente y crean conexiones entre lo que han aprendido en otras áreas. Exhiben pensamiento creativo, flexibilidad, expresión, imaginación, colaboración, comunidad, curiosidad y juego.

Nuestros Rocketeers deben estar preparados para trabajar en un mundo que exige pensamiento creativo y colaborativo. Si bien nuestros estudiantes deben tener una base sólida en habilidades específicas como lectura y matemáticas, ingresarán a una fuerza laboral que valora a los trabajadores del conocimiento: personas que pueden pensar de forma independiente para resolver problemas pero que también pueden trabajar en colaboración con otros. Atrás quedaron los días en que un jefe definía e iniciaba las tareas que los trabajadores completarían siguiendo instrucciones paso a paso. El trabajo del conocimiento requiere los mismos hábitos mentales que Choice Art está diseñado para fomentar.

Peter Drucker, el experto en gestión al que se le atribuye la acuñación del término, define a los "trabajadores del conocimiento" como personas que realizan trabajos multidisciplinares, complejos e impredecibles. Analizan información y aplican experiencia en una variedad de áreas para resolver problemas, generar ideas o crear nuevos productos y servicios.

La educación artística basada en el modelo Choice Art y los hábitos mentales que puede enseñar preparará a nuestros Rocketeers para ser ciudadanos del futuro listos para el mundo laboral. En la clase de arte, nuestros Rocketeers aprenden a aplicar de forma independiente los ocho Hábitos de Mente del Estudio para desarrollar las habilidades de visualizar ideas, resolver problemas y pensar de manera flexible y creativa, los hábitos de pensamiento que necesitan para construir su futuro con éxito.

Para saber más sobre la desconexión entre la educación artística y la creatividad y cómo cerrar esa brecha, mira el vídeo de Cindy Meyers Foley, “Por qué necesitamos reimaginar la educación artística.”

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Alexis Hamilton ha enseñado arte desde 2011 después de jubilarse de 30 años como ejecutiva de relaciones públicas y publicidad. Está en su tercer año de docencia en RSSP. Casi tiene una credencial de enseñanza multiasignatura (pendiente de los resultados de RICA). Antes de dedicarse al marketing de alta tecnología, lanzó y gestionó un programa de varios años con financiación del National Endowment for the Humanities, para desarrollar un plan de estudios sobre arqueología del suroeste para aulas de K-7 en ocho distritos escolares y sesenta aulas en el área alrededor de Mesa Verde, Colorado. Ella y su esposo se casaron poco después de la caída del Muro de Berlín y han criado a tres hijas adolescentes. Le encanta compartir exploraciones creativas y aprendizaje con los Coheteros de todas las edades.

Publicado el 26 de agosto de 2015